Правила ведения бизнеса в Китае

По мнению корейских бизнесменов, работающих с китайцами. Русские и китайцы оказывается очень похожи)))

1. Возможно всё.
2. Ничто не делается легко.
3. Западная деловая логика не применима.
4. Всё идёт «гладко», пока не поставлен жёсткий срок.
5. Если ты настойчив, то всё, в конечном счёте, будет по-твоему.
6. Терпение – секрет успеха.
7. «Вы не знаете Китая» означает «Мы с тобой не согласны».
8. «Новые правила» означает «Мы придумали, как избавиться от обязанности делать что-то».
9. «Внутренние правила» означает «У тебя большие проблемы».
10. «Нет проблем» означает «У тебя большие проблемы».
11. Когда ты настроен оптимистически, вспомни правило №2
12. Когда ты в унынии, вспомни правило №1

@темы: Веселое, Для памяти, Интересности, Люди

---

@темы: Фотографии, Животные

---

Славься в веках [J]Tetsu_Tokugawa[/J]


<*a href="diary.ru/~bleachspam/"><*img src="static.diary.ru/userdir/6/6/3/5/663504/30210855..."><*/a>


<*a href="diary.ru/~bleachspam/"><*img src="static.diary.ru/userdir/6/6/3/5/663504/30210851..."><*/a>


<*a href="diary.ru/~bleachspam/"><*img src="static.diary.ru/userdir/6/6/3/5/663504/30210845..."><*/a>


Убираем звёздочки - получаем код для вставки в дневник))) Распространение приветствуется))))

@темы: Блич

---

Только для бличманьяков

@темы: Блич

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Иллюстрации Г.Спирина

Альбом с его иллюстрациями на "Радикале" Вечером ещё картинок туда закину.

@темы: Рисунки

---

Чайная чашка – элемент художественной культуры Японии

Немелкая статья

Среди созданных японским народом художественных шедевров, высоко почитавшихся в прошлом, а ныне официально зачисленных в реестр национальных сокровищ, наряду с памятниками архитектуры, скульптуры и живописи стоят произведения прикладного искусства. Многие из них созданы неизвестными мастерами, на некоторых стоит подпись знаменитых художников – Хонами Коэцу, Огата Корина и др.

Отношение к предметному творчеству как «высокому искусству», способному выразить разные стороны духовной жизни человека, можно назвать важнейшей особенностью японской художественной культуры.

Исторические корни этого явления уходят в глубокую древность. Культивировавшееся синтоизмом поклонение природе во всех её проявлениях, будь то гора, водопад, дерево или травинка, постепенно воспитывало внимательное и почтительное отношение буквально ко всему, что окружает человека. Поклона и длительно созерцания удостаивались камни в саду, букет в вазе, чашка для чайной церемонии. Ощущение человеком своей слитности с миром, своего единства с ним, идущее ещё от древнего анимизма, получило выражение в его художественном творчестве.

Если сравнивать художественную культуру европейских народов и Японии, то в самой их структуре заметны существенные различия. Европейскую историю искусства открывают многочисленные имена великих зодчих, а японская архитектура в основном безымянна. Сравнительно немного известно японских скульпторов, зато сотни имён поэтов, каллиграфов и живописцев украшают антологии и художественные коллекции. По сравнению с Европой в Японии гораздо большим почётом и известностью пользовались мастера, изготовлявшие мечи, лаковые шкатулки, бумагу, кисти, изделия из керамики. Их ремесло рассматривалось как искусство, равное созданию картин или стихов.

Внимательное отношение к каждому отдельному предмету, стремление запечатлеть в памяти его неповторимые особенности проявилось в самой атмосфере традиционного японского дома, где весь бытовой, вещный мир скрыт от глаз человека, а в специальной нише помещена одна картина, или один букет, или одна ваза. Всегда ценилось и нечто другое – особый контекст бытования каждого предмета, образованный и его историей (кем и когда сделан, в чьих руках находился и т.п.), и той возможной цепью поэтических ассоциаций, которые возникают у человека, пользующегося или созерцающего его. Культура созерцания, когда важно не что изображено, а как это сделано, развивавшаяся на протяжении многих веков, также способствовала умению видеть прекрасное в самых обыденных вещах – поверхности неокрашенного, потемневшего от времени дерева, из которого построен дом, бамбуковой изгороди, простой керамической утвари.

Распространение искусства чайной церемонии особенно способствовало осознанию предметного творчества как равновеликого всякому другому. Железный котелок, керамическая чайница могли вызвать восторженное преклонение и цениться дороже многих сокровищ.

Посетившие Японию в XVI в португальские миссионеры отмечали это в своих записках как курьёз: «Вы, очевидно, знаете, что во всех районах Японии они пьют напиток, приготовленный из горячей воды и растёртой в порошок травы, называемый чай… Поскольку они придают большое значение питью этого напитка, у них чрезвычайно ценятся чашки и сосуды, которые используются в этой церемонии… Нередко всего один из этих сосудов, треножников, чашек или чайниц можно приобрести за три, четыре или даже шесть тысяч дукатов, хотя, на наш взгляд, они не стоят абсолютно ничего. …Когда мы спрашиваем их, почему они тратят так много денег на эти предметы, которые сами по себе ничего не стоят, они отвечают, что они делают это по той же причине, по которой мы покупаем за большие деньги алмаз или рубин, что вызывает у них не меньшее удивление…»

Однако те же миссионеры отмечали, что японцы ценят не всякую керамическую чашку, что их натренированный взгляд выделяет среди множества чашек одну, сделанную действительно выдающимся мастером, подобно тому как ювелир с лёгкостью отличает поддельные драгоценности от настоящих.

Как раз в конце XVI – начале XVII вв в Японии жил художник, творчество которого позволяет с наибольшей ясностью раскрыть ту органичность в создании предмета наряду с созданием картины или стихов, которая была универсальной особенностью картины японской художественной культуры всего периода феодализма. Это Хонами Коэцу (1558 – 1637)

История японского искусства блистает именами многих поистине великих мастеров. Но даже среди них Хонами Коэцу выделяется своей универсальной одарённостью, позволяющей сравнивать его с титанами эпохи Возрождения. Он прославился как один из самых великих каллиграфов Японии, живописец и поэт, керамист и мастер лаков. В каждой области своей деятельности он достиг столь высокого совершенства, что оставленные им творения по праву считаются шедеврами.

Его деятельность была выражением характерных особенностей японского искусства в целом, в том числе предметного творчества, создания вещей, отмеченных причастностью не только к миру красоты, но и к миру высокой духовности. Особенно ценятся созданные Коэцу чашки для чайной церемонии. Каждая из них, подобно картине, имеет название, например: «Снежный пик», «Осенний дождь», «Гора Фудзи», хотя ни на одной из них нет изобразительного мотива или даже орнамента. Имя чашки связывается с её образным смыслом, с теми ассоциациями, которые могут быть вызваны формой, цветом, фактурой поверхности.

Не менее знамениты шкатулки для письменных принадлежностей, выполненные Коэцу из лака с инкрустацией перламутром и металлическими сплавами. Их декор, включающий строки стихов, характеризуется той сложной образностью, которая была отличительной чертой поэтического мышления этого художника.

Расцвет деятельности Коэцу приходился на первые десятилетия XVII в, когда заканчивалась эпоха Момояма (1573 – 1615), одна из наиболее ярких и бурных в истории Японии, и начиналась гораздо более стабильная, тяготевшая не только к упорядоченности, но и к строгой регламентации всех сфер жизни эпоха Токугава (1615 – 1868). По своему происхождению Коэцу был связан с элитой нового городского сословия, которое выдвинулось и разбогатело в период междоусобных войн и военных диктатур XVI столетия. Предки Коэцу занимались ковкой мечей – ремеслом, особо почитавшимся в средневековой Японии. Высокообразованный и достаточно богатый, он жил как человек свободной профессии в своём родном городе Киото, тогдашней столице страны, и мог себе позволить культивировать изощрённый артистизм в разных сферах творческой деятельности. Одной из них была работа в керамике. Этому он посвятил последние 20 лет жизни, здесь воплотился его многогранный опыт, чутьё и мудрость художника.

На окраине Киото Коэцу создал своеобразную артистическую колонию, собрав вместе поэтов, живописцев и каллиграфов, гончаров и лакировщиков, знаменитых мастеров по изготовлению бумаги и кистей. Имение Коэцу стало местом возникновения новых художественных идей своего времени.


Не только яркая одарённость, но и независимость от цеховых профессиональных ограничений, присущих средневековой организации ремесленного труда и предписывавших мастеру следовать типологическим образцам, позволили Коэцу стать новатором в создании керамических и лаковых изделий, бронзовом литье и резьбе по дереву, в оформлении книг. Он использовал новые технические приёмы, позволявшие ему со всей полнотой реализовывать свою творческую фантазию. Но преклонение перед классическим искусством прошлого и его глубокое понимание давали возможность художнику, даже будучи новатором, оставаться традиционным в образном строе своих произведений. Так, например, блистательно овладев искусством «кисти и туши», Коэцу-каллиграф переписал стихи из древних поэтических антологий, стараясь в самой выразительности письма раскрыть дух этой поэзии. Но, кроме того, он расположил стихи на специально декорированной бумаге, дававшей дополнительное ощущение красоты и скрытого смысла образов древних поэтов. Сопроводив классические стихи изысканной росписью, Коэцу предлагал читателю-зрителю собственное переживание этой поэзии.

Тем же путём шёл Коэцу и в предметном творчестве – в создании лаковых и керамических изделий. В устоявшееся, отобранное традицией он вносил новое и современное ощущение формы, окрашенное личным чувством и потому более остро воздействовавшее на зрителя. Общеизвестными приёмами он умел передать неповторимый «дух» каждой вещи, её индивидуальную образность. Это особенно ясно видно в его знаменитых керамических чашках для чайной церемонии.

Высокий расцвет керамических производств в Японии начался со второй половины XVI в и в значительной мере был связан с распространением так называемого чайного культа. Мастера чая особенно ценили и любили керамические изделия Раку. Керамика Раку была новым явлением в японском искусстве того времени не столько в силу особенностей формы изделий ( в них ощущались традиции других керамических центров – Карацу, Сино, Сэто), сколько потому, что впервые возникли городские мастерские, где работали ремесленники-художники, подписывавшие свои работы.

Линия многих поколений гончаров Раку начинается с Танака Тёдзиро (1516 – 1592), чьи произведения привлекли внимание знаменитого мастера чая Сэн-но Рикю. Название «Раку» происходит от печати с иероглифом «раку» - «удовольствие», которую получил разрешение ставить на своих изделиях второй после Тёдзиро мастер – Дзёкай, ставший учителем Коэцу в области керамики. Главная особенность керамических чашек Раку, проявившаяся ещё в работах Тёдзиро,- трактовка каждого изделия как уникального, неповторимого. Поэтому мастера Раку отказались от гончарного круга и лепили каждую чашку от руки, в полном смысле ваяли её, добиваясь скульптурной выразительности. Чашки Раку выполнялись из красной, чёрной, реже – белой глины, обжигались при сравнительно низкой температуре и покрывались глазурями спокойных, мягких тонов. Края их бывают слегка неровными, иногда чуть загнутыми наружу или внутрь. При огромном множестве чашек Раку (достаточно сказать, что традиция передавалась в течении 14 поколений вплоть до современности) невозможно найти двух абсолютно одинаковых.

При этом высокий артистизм личности художника, проявлявшийся в мастерстве исполнения каждого произведения со всей его неповторимостью, соединялся с чертами глубоко традиционными и одновременно характерными для всей керамики Раку. Художественные качества чашек Коэцу, их сложную образность можно понять и сполна оценить, лишь представляя хотя бы в общих чертах каноны чайной церемонии.

Выбор чашки для каждой конкретной церемонии полон значения. Переходя из рук в руки во время ритуала, чашка символически связывала всех участников. Она была предметом, который должен был концентрировать на себе «энергию созерцания и эстетического переживания». Одновременно она организовывала действо в пространстве, становилась его перемещающимся «эпицентром». Эта её функция, а не только эстетические каноны чайного культа требовали особой формы, фактуры, цвета – общей значительности пластического объёма.


Когда чай был выпит, чашка как бы повторно осваивалась участниками церемонии уже как чисто художественный феномен. Гость брал чашку в руки и наслаждался ею ещё и через осязание, ощупывая её поверхность, воспринимая её массивность, плотность, фактуру материала.

Чайная церемония как целое сама была «произведением» подобно театральному спектаклю, разыгрываемому всякий раз заново и существующему в пределах определённого ограниченного времени. Чашка являлась одним из «персонажей» этого театрализованного действа. И не случайно, что такой всесторонне одарённый художник, как Хонами Коэцу, посвятил значительную часть своей творческой деятельности созданию чашек для чайной церемонии.

Коэцу относился к чашке как к скульптуре, и не только потому, что лепил её пластический объём и добивался её индивидуальной выразительности. Она была для него как бы живым существом, готовым вступить в диалог с человеком, открыть ему свою «душу», свою скрытую красоту.

Но в отличие от живописного или каллиграфического свитка чашка должна была соответствовать своему утилитарному назначению. И художник обращал самое тщательное внимание на соответствие её внешнего объёма человеческой руке, на верхний край, который должен был быть приятен для губ при питье, и т.п. Так, исходя из функциональных особенностей формы чашки, её размера, художнику нужно было весьма скупыми средствами добиться неповторимой оригинальности вещи и вместе с тем образности традиционной, построенной на ассоциативных связях, легко открываемых и знакомых всякому. Гора Фудзи как воплощение возвышенно чистой красоты и цветущая вишня как образ красоты преходящей, почти мимолётной – это постоянные образы японской поэзии, ставшие органичной частью художественного мышления народа, устойчивые знаки, мгновенно воссоздающие нужную цепь значений.

Одна из самых знаменитых чашек Коэцу называется «Фудзи-сан», хотя мы не увидим здесь этого национального символа Японии, как и другого какого-нибудь изобразительного мотива. Образ предмета весь ориентирован на активность восприятия, на творческую фантазию зрителя. Силуэт, оттенки цвета, фактура поверхности – главные элементы выразительности вещи, её неповторимого очарования. Слегка приподнятый на кольцевой ножке сосуд массивен и устойчив, но не тяжеловесен из-за того, что не касается туловом поверхности, на которой стоит. Край его широк и чуть неровен. Он ассиметричен и в форме и особенно в расположении декора, состоящего из глазури светло-песочного цвета в верхней части чашки и более тёмного, почти бурого внизу.

При каждом повороте чашки декор меняется, давая возможность представить себе то подножие знаменитой горы с окутанной туманом вершиной, то уходящие вдаль просторы, где, может быть, вот-вот возникнет снежная глава Фудзи. Но при этом рафинированная изысканность произведения Коэцу в соответствии с эстетическими нормами чайного культа не оставляет ощущения искусственной сделанности. В зрительном облике вещи преобладает естественность, непринуждённость, «случайность».

Если в чашке «Фудзи-сан» - красота возвышенная и утончённая, то в другой, названной «Отогодзе», главным свойством, определяющим образный строй вещи, становится непритязательная простота, даже неуклюжесть. Кажется, что, создавая её, художник почти не прилагал усилий, что она «возникла» в его руках сама собой. Это особая лёгкость в творчестве всегда высоко ценилась в японском искусстве – в каллиграфии и живописи, искусстве садов и керамике.

Сосуд-скульптура, индивидуальный в своей пластике, вызывающий неповторимые ощущения – такова каждая из чашек Коэцу.

Н.Николаева

@темы: Япония и иже с ней

---

Сейчас я буду допечатывать жуууть про чашки для чайной церемонии. Эта статья ест мой бедный моск. Моск хочет нечеловеческий пейринг (хотя и заявленный в каноне) Укитаке/чашка для чайной церемонии. Я маньяГ.

@темы: Блич, Япония и иже с ней

---

Додзики

http://www.mediafire.com/?3zmqh4xbmoj Бьякурен
http://www.mediafire.com/?7gu2g0xnlgv ИчиРенджи
http://www.mediafire.com/?5xvtmjmtv4c Гинокира
http://www.mediafire.com/?1sj1um0nmrv Гинокира
http://www.mediafire.com/?3mywyww1jyy СадоИсида
http://www.mediafire.com/?8nq3axmejmn Урахара Ичиго
http://www.mediafire.com/?bnymwyv1mw2 Гинокира
http://www.mediafire.com/?0ww5jgc3zmq СадоИсида
http://www.mediafire.com/?my991y1uayz РенджиШухей
http://www.mediafire.com/?fg4ojmewozz ЮмичикаИккаку


Самое обидное, что сначала их нужно скачать, а потом только узнать что и кто в них нарисован(((

@темы: Блич

---

Почему-то до меня не доходит половина ответов на мои комментарии к чужим постам(((( Очередной глюк дайрей(((

---

Фрагмент средневековой японской легенды

[Однажды] она соткала мужу прекрасную одежду из конопли. Цвет и узор были несравненны. В то время управителем провинции служил [чиновник] из [рода] Вакасакурабэ. Управитель провинции увидел на управителе уезда красивую одежду и отобрал её, сказав: «Ты не должен носить такую одежду».

Жена спросила Кукури: «Что случилось с одеждой?» Он ответил: «Её забрал управитель провинции». Ещё раз спросила: «Тебе жалко одежду?» Он ответил: «Очень жалко».

Понимаю, что моя реакция на одежду из конопли не адекватна, но ничего с собой поделать не могу))))

@темы: Япония и иже с ней, Веселое, Литература

---

И 101 год назад Хисаги не везло с Пустыми((( Они всё время хотят его сжевать(((

@темы: Блич

---

Поздравляю всех с праздником!

Сегодня

Всемирный день породнённых городов

Всемирная федерация породненных городов, как международная неправительственная организация, была основана в Париже 28 апреля в 1957 года.
Основана представителями городов-побратимов в Экс-ле-Бене (Франция) и в 1970 уже объединяла до 1 тыс. городов более 50 стран Европы, Азии, Африки и Америки.
Первое соглашение о дружбе и сотрудничестве между городами стран-союзников по Антигитлеровской коалиции было подписано еще в 1942 году между Сталинградом и английским Ковентри - городами, практически полностью разрушенными войной.
Штаб-квартира ВФПГ - в Париже.
В 1962 году по инициативе Всемирной федерации породненных городов было принято решение отмечать каждый год, начиная с 1963-го, в последнее воскресенье апреля, Всемирный день породненных городов.
В 1964 году советские породненные города объединились в Ассоциацию по связям советских и зарубежных городов. Она вошла в Союз советских обществ дружбы (ССОД) и являлась коллективным членом Всемирной федерации породненных городов (ВФПГ).
К 2000 году федерация объединяла свыше 3500 городов более чем 160 государств.
Одной из первых установила широкие связи Москва. Ныне она активно сотрудничает с десятками столиц иностранных государств. Девять московских районов дружат с пригородами и районами столиц Франции и Англии.
Ленинград дружит с Осака, Манчестером, Гамбургом, Бомбеем, Волгоград - с Ковентри, Порт-Саидом, Хиросимой, Дижоном, Киев - с Тампере, Киото, Флоренцией, Баку - со столицей Сенегала Дакаром...
Породненные города обмениваются делегациями, выставочными экспозициями, передают друг другу информацию о ведении городского хозяйства.

@темы: Праздник

---

Как уговорить себя собраться с силами и написать два давно обещанных поста в сообщества? Как? Моя лень иногда изумляет даже меня(((

@темы: Жизненное

---

"Школа мудрых правителей, или Истории Королятника" П.Калмыкова

«Вас спасла пиковая дама»

Среднеклассницы заперлись на крючок, и сквозь дверь их палаты доносились смех и визг, скрип кроватей, топот босых ног и хлопанье подушек. Принцессы скакали по кроватям в ночных рубашках, и атаманшей у них была рыжая Лита. Когда чуть не высадили подушкой окно, худенькая черноволосая принцесса Даммара стала рассказывать разные истории. В самых страшных местах она таращила свои и без того большие глаза.


- Давным-давно, триста лет назад, мы жили в старом замке. Мой отец был бароном, а мать – баронессой. И вот однажды родители в золотой карете уехали на бал к королю, а в замке остались только я, сестра и слуги. Ну, мы с сестрой стали громко играть, будто у нас тоже ал, танцы… И вдруг слышим, такой голос говорит: «Девочки, девочки, в ваше имение въезжает Чёрный Рыцарь». А мы думаем: «А, показалось!» - и дальше танцуем. Целый час проходит, мы уже про это забыли, и тут опять такой голос говорит: «Девочки, девочки, Чёрный Рыцарь подъезжает к вашему замку». Сестра говорит: «Ты слышала?» А я отвечаю: «Нет, ничего не слышала, это тебе показалось». А самой страшно… А голос уже говорит: «Чёрный Рыцарь стучится в ваши ворота». И слышится т а к о й стук. Подходит слуга и спрашивает: «Открыть?» Сестра говорит: «Не надо!» А я думаю: «Ну, и что, подумаешь, чёрные латы. Чего мы будем бояться благородного рыцаря?» И говорю слуге: «Открывай!» Слуги опускают мост, открывают ворота, и въезжает т а к о й рыцарь… Латы, как чёрное стекло, сверкают, сам смуглый, брови и глаза чёрные такие, пронзительные. И перо на шлеме чёрное, и конь чёрный-пречёрный… Слезает он с коня и так изысканно кланяется. И говорит мне: «Сударыня, я странствующий рыцарь, своими подвигами я прославляю имя дамы своего сердца. Я хочу попросить у вас ночлега».

А моя сестра влюбилась в него с первого взгляда, сразу про все страхи забыла. В общем, пригласили мы его в гостиную, поужинали с ним, побеседовали, а потом стали играть в карты. Ну, вот, а у меня карта под стул упала – дама пик. Я нагибаюсь и вижу: рыцарь под столом разулся, а у него вместо ноги – копыто… Я подняла карту, он на меня т а к посмотрел и ничего не сказал. Ну, мы доиграли, а потом пошли по своим спальням. А сестра ничего не знала. Я у себя заперлась, всю ночь от страха продрожала. А утром просыпаюсь, а сестры нигде нет. Зову слуг – не отзываются. Захожу в сестрину спальню – она стоит посреди комнаты с испуганным лицом и окаменелая. Потом нашла слуг – они тоже все каменные. А рыцаря и след простыл. А у меня в покоях к столу кинжалом приколота записка: «Вас спасла пиковая дама». В общем, этот рыцарь был сам чёрт. Он всех превращал в камень, кроме тех, кто узнавал, что он чёрт…

Девочки заворожено молчали. А потом Надажа шёпотом спросила:
- А сестра так и осталась каменная?..
- Нет, она простояла семьсот лет, вся покрылась пылью и паутиной, даже платье её истлело, а замок наполовину развалился. А потом её увидел прекрасный принц и решил, что это статуя. Но она была такая прекрасная, что он её поцеловал, и она ожила.
- А слуги?
- А слуги так и стоят…
Когда девочки уже засыпали, вдруг раздался дикий визг!! Все повскакивали и увидели испуганную Зонечку.
- Ну, что орёшь, как эта самая?..- недовольно сказала Лита.
- Там в окно кто-то чёрный… Девочки, я боюсь.
- Да ну,- Лита подошла к окну,- тебе показалось. Никого нет.
- Показалось!.. Приснилось!.. – сказали принцессы и легли спать.

Зонечка побоялась ещё немного и тоже заснула.
…Знали бы они, что ничего не показалось! Что в самом деле в окно заглядывал человек в чёрном!

@темы: Литература

---

Кот ищет хозяйку!

26.04.2008 в 22:57  Пенелопа_ написал(а):


Кот ищет хозяйку!
Пожалуйста, кому не трудно, скопируйте вот такой пост к себе

Вот какая приключилась история с потерянным котом:
В Аэропорту Шереметьево-1 25.04.08 утром найден черный кот. Предположительно, он потерялся 20 апреля. Служащие аэропорта помнят, что кота искала - и очень переживала и плакала - молодая беременная женщина, которая должна была взять его в салон самолета, и - видимо, случайно - выпустила из клетки в аэропорту на втором этаже в зоне посадки. Кот удрал. Предположительно, женщина должна была лететь дальше в Иркутск, но эта информация не точная. Сейчас кота нашли и взяли в дом, но теперь требуется помощь по розыску хозяйки.

Далее вот здесь:

black-cat-max.livejournal.com/666.html

Давайте поможем распространить эту информацию, ведь почти у каждого из нас есть свои питомцы, и мы все представляем , как это ужасно, когда они теряются.




URL записи

@темы: Жизненное, Животные

---

Для сообщества

Легенды из "Нихон рёики"

Выдержки из статьи А.Н. Мещерякова, опубликованной в журнале "Народы Азии и Африки" №3 за 1981 год

Для японского общества чрезвычайно характерной чертой является синкретизм, прослеживающийся в самых различный областях материальной и духовной культуры японцев начиная от древности и вплоть до настоящего времени. Глубокое взаимопроникновение местных и привнесённых элементов определяет, в значительной степени, национальное своеобразие культуры Японии. Эволюция религии в Японии, и, в частности, синкретизм буддизма и синтоизма, на общекультурном фоне истории этой страны отнюдь не выглядит чем-то исключительным.

(...)"Нихон рёики" (полное название "Нихонкоку гэмпо дзэнъяку рёики", которое можно перевести как "Удивительные истории о воздаянии в этой жизни за добрые и здые дела, которые произошли в стране Японии") представляет собой сборник буддийских преданий, легенд и житий. Этот жанр, определяемый в японской историографии и литературоведении как "буддийская литература устных рассказов" (буккё сэцува бунгаку) получил значительное развитие в период зрелого средневековья. К нему можно отнести сборники "Санбо экотоба" (984г), "Кондзяку моногатарисю" (чуть позднее 1108г), "Удзисюи моногатарисю" (1215г) и некоторые другие произведения. Большинство историй из "Нихон рёики" вошло в вышеупомянутые сборники, что свидетельствует об их жизненности и популярности. (...) Среди произведений китайской литературы непосредственное влияние на составителя "Нихон рёики" монаха храма Якусидзи по имени Кёкай оказали такие произведения, как "Минбао цзи" - "Записки об удивительном воздаянии" и "Цзиньган баньжо цзинцзи яньцзи" - "Удивительные записи о сутре".

Три свитка памятника включают в себя 116 историй, расположенных в хронологическом порядке и охватывающих период от правления Юряку (418 - 479) до правления Сага (809 - 823). (...)

Для изучения взаимовлияния буддизма и синтоизма в ранний период их сосуществования (VI - VIII вв) мы располагаем тремя основными письменными источниками: летописями "Нихон сёки" ("Анналы Японии"), "Сёку нихонги" ("Продолжение анналов Японии") и "Нихон рёики". Летописи представляют собой официальные версии исторического процесса и поэтому для описания истинной картины религиозной ситуации необходимо пользоваться не только данными придворных историков - их следует, по мере возможности, дополнять источниками, независимыми от официального летописания. Таким источником является "Нихон рёики": большинство историй этого памятника непосредственно восходит к устной традиции.

(...) Материалы хроник позволяют судить о противоборстве социальных сил, заинтересованных в распространении буддизма и препятствующих этому процессу; о роли правителей в этой борьбе; о некоторых конкретных формах взаимовлияния буддизма и синтоизма. (...)

Перевод выполнен по изданию "Нихон рёики" под ред Эндо Ёсимото и Касуга Кадзуо в серии "Нихон котэн бунгаку тайкэй" т.70, Токио, 1974 год.
На русский язык ранее не переводился.
Римская цифра указывает на свиток, арабская - на порядковый номер истории.

Введение в "Нихон рёики"

Записал шрамана Ке:кай из храма Якусидзи, что в правой части столицы Нара.

Если искать истоки, то внутренние писания и внешние книги появились в Японии в разные времена. И те, и другие привезли из Пэкче. Внешние книги доставили в правление государя Хомуда, который повелевал Поднебесной из дворца Тоёакира, что в Сикисима. Внутренние же писания доставили в правление государя Киммэй, который повелевал Поднебесной из дворца Канадзаси, что в Сикисима.

Изучающие внешние книги поносят Закон Будды, а те, кто читают внутренние писания, пренебрегают внешними книгами. Глупцы - заблуждаются и не ведают последствий злых и добрых дел. Мудрый же знает толк во внутренних писаниях и внешних книгах, верит в карму и трепещет перед ней.

В череде государей нашелся и такой: взошел на вершину высокой горы, возымел сострадание, жил во дворце с прохудившейся крышей, но заботился о народе. Другой был мудр от рождения, ведал еще не свершившееся и мог выслушивать прошения десятерых, не упуская ни слова. Двадцати пяти лет от роду он получил повеление государыни и толковал сутры Большой Колесницы, а написанные им разъяснения сутр стали известны потомкам. Другой [государь] принес обет споспешествовать процветанию [Закона Будды] и с благоговением отлил статую Будды. Небо исполняло его желания, а Земля открывала свои сокровища.

Были и монахи великие. Добродетели их достигали десяти ступеней, а путь их был шире, чем путь двух колесниц. Светоч их мудрости достигал темных углов, а на лодке их сострадания находили спасение утопавшие. Через многие и трудные испытания прошли они, и имена их стали известны в далеких странах. Что до мудрецов нынешних, то не под силу им измерить их божественные достоинства.

Шрамана Кё:кай из храма Якусидзи, что в Нара, пристально всматривается в людей. Есть люди ученые, но творят они недостойное, ищут выгоды и домогаются богатств. Алчность их сильнее магнита, притягивающего железную гору. Они желают чужого и скупы своим. Они - как жернов, перемалывающий даже шелуху зерен проса. Есть и такие - посягают на добро храма, и перерождаются телятами, чтобы отработать долг. Или же оскорбляют монахов и навлекают на себя несчастья в этой жизни.

Иные же ищут Путь, вершат раз за разом подобающее и обретают удивительные способности в этой жизни. Другие, уверовав глубоко, творят добро и достигают счастья при жизни. Воздаяние за доброе и злое неотступно, как тень. Страдание и счастье следуют за добрыми и злыми деяниям, как эхо в ущелье. Одни, видя это и услышав о том, удивляются, сомневаются и тут же забывают. У того же, кто стыдится своих грехов, сердце немедленно отзывается болью, и он спешит скрыться.

Если бы [карма] не указывала что есть добро, а что - зло, то как было бы возможно выпрямить искривленное и решить, где добро, а где зло? Если бы воздаяние не вело нас, то как было бы возможно исправлять дурные сердца и шествовать дорогой добродетели?

В давние времена в земле Хань была составлена книга “Мё:хо:ки”, а в великой стране Тан - книга “Хання кэнки”. Как можно почитать лишь иноземные предания и не верить, не трепетать перед чудесами земли своей? Встаю и вижу их собственными глазами - и не могу усидеть на месте. Сижу и думаю о них - и не могу снести молчания. Потому и записал то немногое, что слышал, в трех свитках, которые назвал “Нихонкоку гэмпо: дзэнъаку ре:ики”, чтобы стало то известно будущим поколениям.

Однако Кё:кай не одарен ни мудростью, ни умением прояснять замутненное. Выросший в колодце теряется на просторе. Что может подмастерье после того как ушел мастер? Боюсь изуродовать себе руки. [Моя книга] - словно камушек перед хребтом Куэнь-лунь

Рассказы людей сбивчивы и многое забывается. Но желание творить добро не знает предела, хоть и боюсь показаться самонадеянным. Мудрецы будущих поколений, не смейтесь надо мной! Пусть увидевший эти истории о чудесах отринет порок, заживет праведно, зла не творит, а к добру прилепится.

@темы: Япония и иже с ней

---

Флешмоб от MEG_the_grey

Для него потребуются 5 (6) книг. Я даю вам номер страницы и строку, вы записываете предложение до конца строки. Результат поиска - в свой дневник (с названием книги и автором, желательно)

О чём будут говорить цитаты:
1 О прошлом;
2 О настоящем;
3 О будущем;
4 О зеркале вашей души;
5 О вашей любви;
6 О надежде (по желанию)

У меня получилось вот что:
1 "- Мы готовы,- послышался громкий, но монотон (Г.Гаррисон "Ты нужен стальной крысе") Странное у меня прошлое. Хотя, то, что оно готово не вызывает сомнений.
2 "дочь З.Горыныча и плехиозаврихи" (братья Стругацкие "Понедельник начинается в субботу") Неужели я настолько плохо выгляжу?
3 "Но Кай приближался, и голова Хлынова закружилась." (Г.Прашкевич "Другой") Боюсь заранее. Может, не надо Кая?
4 "уже никто не носит, бронзовые, без единого седого волоса," (братья Стругацкие "Путь на Амальтею") Оно настолько загадочно, что даже я его не понимаю.
5 "которые и проделали всю работу, а сам утаптывал" (Теренс Х.Уайт "Меч в камне") Это она меня или я её?
6 "вителя Тарксии и согласно учению - верховного бо" (Л. Спрег де Камп "Башня гоблинов") Вариант очень похожий на "надежды нет"

@темы: Для памяти, Жизненное, Тесты

---

Менять не буду, но сообщение размещу.

26.04.2008 в 17:16  D~arthie написал(а):

Зажги свою свечу! Памяти жертв Чернобыля посвящается...

Кросспост от Дарада
Зажги свою свечу! Акция

От имени бывших жителей ныне покинутого города Припять, обращаемся ко всем пользователям сети Интернет:
форумчанам, блоггерам, участникам интернет-сообществ, случайным прохожим - всем, кому не безразлична тема Чернобыльской катастрофы.

На срок с 25 по 27 апреля, в 22-ю годовщину чернобыльской катастрофы, замени свою аватару на огонек свечи!
Покажи, что ты Помнишь!..

Просьба ко всем, кто решит поддержать данную инициативу, перепостить это сообщение в собственных блогах и на форумах, участниками которых Вы являетесь.

С уважением, Администрация сайта г. Припять.
www.pripyat.com

URL записи

@темы: Грустное, Для памяти

---

Понравилось

14.04.2008 в 19:08  MEG_the_grey написал(а):

13.04.2008 в 20:25 Модо написал(а):

И снова к Тибету
Великолепное via Nibaal

URL записи

URL записи

@темы: Веселое, Люди, Политика