Очень правильная мысль

22.12.2008 в 21:05

Пишет  Abyss de Lynx:

рыдаю

13.11.2008 в 10:44

Пишет  Terve:

"США И Европа пытались поставить Россию на колени, а она продолжает лежать." (с)

@темы: Веселое, Политика

---

В чем разница...

В чем разница между художественной ценностью, исторической значимостью и просто стоимостью живописного артефакта:

Граждане ученые, доценты с кандидатами, вы понимаете смысл слова АР-ТЕ-ФАКТ?
А в чем смысл словосочетания «художественная ценность» понимаете?
Если все понимаете, то должны так же понимать — и в чем отличие стоимости артефакта от художественной ценности произведения искусства.

Кто этой разницы не понимает, тому дальше не читать.

В качестве необходимой (в очередной раз) преамбулы два слова о ценности супрематизма как аналитического инструментария, впервые, пожалуй, в завершенном виде данного искусству.
Супрематизм — уникальное явление в истории западной цивилизации, явление, подготовленное всей логикой развития (да-да, граждане ученые соседи, все глобальные процессы развиваются по строгим логическим законам, даже если вам эти законы неведомы) искусства и культуры в целом.
Именно в супрематизме искусство в развитии своем дошло до высшей степени абстрагирования, дистанцирования от любых форм эмоциональной зависимости и эмоционально-смысловой привязанности личности автора (и зрителя, принимающего правила этой игры) к окружающему миру (и социуму как личностным связям в том числе). Искусство, освободившись от семантики, превратилось в чистые знаки нового, адекватного времени языка. С тем, чтобы, воспользовавшись этой абстрактной отстраненностью, декларативной аналитичностью как специфически художественным инструментарием, иметь возможность двигаться в своем развитии дальше. В частности, создавая новые смыслы и уникальные концепции, формируя новые художественные методы, эмоционально переосмысливать и саму технологичность современной цивилизации — свойство обновленной среды обитания человека. Что, впрочем, очевидно, поскольку всякое новое время накапливает потенциал новых смыслов, новой эмоциональности и потому требует и новых коммуникативных возможностей, в том числе и возможностей изобразительных средств/методов.
Не стану здесь лопатить стилевые направления модернизма (и вообще искусства XX века) с тем, чтобы показать — как именно в каждом конкретном случае используется супрематический инструментальный потенциал; это предмет специального исследования, предполагающего огромный объем, в том числе и иллюстративного материала, а не занятие для одного поста-ликбеза.
Тема эта выходит далеко за пределы спича и об этом мало прочитать буквы, этот факт следует самостоятельно осмысливать в контексте личного профессионального опыта.
Супрематизм — это инструмент и способ не для потребителя, но для производителя. Причем, инструментом и способом он является даже вне зависимости от мифологии и мифологических измышлений, «наросших» на нем и вокруг него. Надо просто ясно понимать этот факт.

Так вот, ценность конкретного ЧК кисти Малевича для культуры в целом в том и состоит, что он — это, по сути, воплощенный манифест явления, декларация, исполненная в материале, побуждение к размышлению и руководство к действию на основе знаковых результатов супрематической аналитики.

Историческое же значение и историческая ценность (которой как раз и объясняется его многомилионная стоимость) — в том, и только в том, что ЧК — есть уникальный памятник истории и культуры, подлинник работы мастера, занимающего особое место в истории цивилизации.
АР-ТЕ-ФАКТ, товарищи ученые.

А вот художественной ценности в том смысле, какой вкладывался (и вкладывается) в это понятие на протяжении веков развития европейского искусства, предшествовавших появлению авангарда, ЧК (как и все другие «Кресты», «Овалы» и «Квадраты») — не имеет. И, кстати, нравиться он по этой причине как раз-таки никому не обязан.
Так что незачем искать в нем смыслов, которых там априори не существует; можете успокоиться, товарищи ученые, и больше не митинговать по этому поводу.
Но между делом задумайтесь все же и о таком факте: икона, как феномен культуры, тоже ведь изначально собственной, самостоятельной художественной ценности не имеет, хотя и по совершенно иным причинам…
Правда, для понимания (а не простого запоминания) этого факта следует все же оперировать отнюдь не картинками из букваря.
И икону я упомянул не случайно, кто понимает…

Вот, пожалуй, и весь тот минимум, который простому ученому потребителю следует знать о Великой Страшной Тайне Черного Квадрата.
Сапиенти, простите, сат. А несапиенти могут продолжать заниматься профанистической мифологизацией непонятого, рассуждая о великом надиралове, о самопиаре Малевича, требуя от искусства красивости, возмущаясь тем, что «они тоже так могут», но им не плотют, или наоборот — рассказывая о невероятной мистической мегаживописности ЧК (в попытке самим себе объяснить причины его стоимости), подобно дамам при художественных тусовках, восторженно повествующим о том, как их затягивает Вселенская Глубина ЧК.
Дураки вообще склонны искать золото под ближайшим фонарем, а не на Аляске, потому что под фонарем тепло и уютно, а до Аляски далеко, там холодно и опасно…
-------

P.S. Впрочем, определенную художественную ценность конкретный ЧК имеет, конечно же. И состоит она в том, что программно АНТИживописное и, я бы сказал, метаизобразительное произведение искусства создано средствами чисто живописно-изобразительными — в смысле использованных материалов/способа. Ценность эта — исключительно в изящной парадоксальности факта, имеющего смысл только в конкретном культурно-историческом контексте противостояния авангарда и традиции и она не имеет отношения ни к каким иным красивостям, так что любители помитинговать от скуки «за искусство» могут не принимать этого факта во внимание. Эта ценность — не для них.

А если кто алчет Высшей Духовности и Истинной Красоты, то обращайтесь. Есть у меня на примете места... там жаждущие и Красоту обретут, и Художественную Ценность, без всяких объяснений понятные и тем приятные. Только детям тамошние комменты читать не давайте...

© Uliss

@темы: Для памяти, статья

---

Пора готовиться к НГ

Gery Hoey - Jingle Bells

@темы: Музыка, Песни, Новогоднее

---

Ф-лентой навеяло

Правила сообществ читают только владельцы с админами и праздно интересующиеся))) Авторам они до лампочки))))
Хорошо если правило не регулирует ничего серьёзного *глубокий вздох"

---

"Звёздный Путь" версия 2009 года

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Это Джеймс Т. Кирк? Это Спок???!!! Вот этот неврастеник Спок?! Это "Энтерпрайз"?!

"Трек" давно страдал от желания новых производителей сделать его похожим на "Звёздные войны". После "Следующего поколения" потеряли гуманизм, где-то позабылась наука, а дорогие спецэффекты стали цениться больше смысла. И упала популярность. Даже не так: она обвалилась. Всё то, что ценили миллионы людей просто выкинули за ненадобностью и "Трек" почти умер.
После выхода этого фильма он может умереть совсем.

@темы: Кино видео и ТВ, Кино, Звёздный путь

---

Борода и усы

В прошлом борода и усы были знаком силы, мужественности и свободы. Их пострижение часто в истории означало позорное наказание. Форма бороды и усов является не только отражением моды и времени, но иногда и выражением мировоззрения и политической принадлежности. Бритвы находят в раскопках уже доисторического времени, что свидетельствует о том, что мужчины брились уже в древнейшие эпохи. В Древнем Египте борода была привилегией царей, которые носили фальшивые бороды особой формы. Обычай сбривать бороду и усы, но при этом носить фальшивые бороды и усы снова появляется позднее; говорят, что в 1351 году в Испании король категорически запретил носить фальшивые бороды. В Ассирии и Вавилонии обривание известно уже со времен Навуходоносора (605-562 гг. до н. э.).

Ассирийская фреска. По Перро-Клипьез (фрагмент).


Фрагмент с этрусского саркофага в Черветри. Национальный музей виллы Юлия, Рим.

Римско-египетский мастер II в. н.э.. Портрет с мумии из файюма. Метрополитэн музей, Нью-Йорк.

У евреев борода и усы являлись признаком свободы и крепкой веры. У греков бритье распространилось только во время Александра Великого. От греков эту моду переняли римляне, и очень быстро бритье стало общепринятым. Только при императоре Адриане (117-138 гг. н. э.) снова начали носить усы и бороду. Просто невероятно, с какой последовательностью мода чередуется, выдвигая на передний план то прическу, то усы и бороду. В эпохи, когда носятся длинные волосы, борода укорачивается и, наоборот, в период моды на короткие волосы появляется более сложная форма бороды и усов. Так, например, в бургундский период (XIV—XVвв.), также как и в эпоху барокко к длинным завитым волосам носят только маленькую бородку и усики, в то время как в последующие столетия уделяется большое внимание бороде и усам.

Интересна история русской бороды. Несмотря на то, что славянам было известно обривание бороды от греков, длинные бороды оставались неприкосновенными вплоть до правления Петра I, который ввел в России западную моду. Восточная церковь объявляла бритье бород языческим обычаем. В 1551 году на заседании церковного совета русское духовенство заявило, что «без бороды нельзя попасть в царство небесное».

Французский же король Генрих II, наоборот, вынужден был издать особый личный указ, потому что одна епархия согласно существовавшему в ней статуту отказывалась признать вновь назначенного епископа, который носил длинную бороду. В 1551 году король написал епархиальному совету: «Нам стало известно, что Вы чините препятствия нашему милому и верному господину Антониоди Каррасиоли. Вашему епископу, в приеме его в Вашу церковь, по причине его длинной бороды. В связи с этим позволим выразить Вам просьбу не лишать его должности и не требовать от него подчинения этим статутам, тем более что мы намерены в скором времени послать его на службу в одно место за пределами нашего королевства, где он не может появиться без своей бороды...» Полностью стали исчезать бороды и усы при дворе Людовика XIV, во Франции, где знать, стремясь подражать молодому королю, начала брить все лицо. Усы остались привилегией только отборных королевских отрядов. После реставрации, когда возобладала тенденция к оживлению аристократической традиции французской армии, усы разрешалось носить только офицерам. Этот обычай, постепенно угасая, сохранялся в Центральной Европе вплоть до начала нашего столетия. Знать часто задавала тон в моде на бороды, как об этом свидетельствуют многочисленные названия: напр., бородка а ля Генрих IV,

Эль Греко, Юлиан Ромеро де ласАзанас (фрагмент). Национальный музей Прадо, Мадрид. Испанский дворянин носит коротко подстриженные волосы, усы под носом и бородку а ля Генрих IV.

бакенбарды а ля Франц Иосиф,

Теодор Жерико, Офицер-карабиньер. Руан. Коротко постриженные волосы, бакенбарды и усики идут к лицу молодого офицера.

усы а ля Вильгельм II и под.

Кайзер Вильгельм II

Любопытна история возникновения знаменитых усов кайзера Вильгельма. В Германии их называли «Жизнь удалась». Впервые стал их «ставить» своим клиентам берлинский парикмахер Франц Хаби. К числу которых принадлежал и некий майор императорской гвардии. Когда кайзер Вильгельм II случайно увидел лихого усача, то пришел в такой восторг, что повелел немедленно доставить парикмахера – со всеми его ножницами, расческами, щеточками, железными щипцами для завивки и прочими принадлежностями – во дворец. С тех пор воинственно торчащие кверху усы стали таким же непременным атрибутом Вильгельма, как и железная каска с шишаком. А Франц Хаби получил почетную должность придворного парикмахера, и у него не было отбоя от посетителей.

Борода и усы стали символом политического воззрения для демократов в 1848 году, как и борода-для последователей Гарибальди в Италии в прошлом веке. В XX столетии особая форма бороды и усов типична для различных художественных направлений (напр, экзистенционалистов). Моду на усы и бороды уже не определяет знать, а чаще всего киноактеры (усы а ля Адольф Манжу, а ля Кларк Гейбл и т. д.).

Английские усы - небольшие короткие усы над верхней губой, популярные в XX веке. Мода распространилась в тридцатые годы, благодаря некоторым киноактерам (напр. Кларк Гейбл, Адольф Манжу, Чарли Чаплин). Усы стригли в подражание им в различных вариантах.

Джузеппе Гарибальди

Чарли Чаплин

Бакенбарды (Backenbart) - входят в моду в Англии в конце XVIII века. Покрывают узкой полоской щеки от волос ко рту. В XIX веке возникли два типа бакенбард: римско-ампирный, когда они естественно сливались с мужской прической первой половины XIX века - в этом виде они были особенно популярны среди французских бонапартистов, и английский вариант, при котором волосы в бакенбардах были длиннее и на концах отставали от щек.

Бакенбарды а ля Франц Иосиф- широкие бакенбарды с усами и выбритым подбородком. Если подбородок не выбрит, то оба конца бакенбард внизу завершаются типичной для второй половины XIX века бородкой в виде буквы W. (см. выше)

Борода-парик (Bartperucke) — длинная узкая борода, сплетенная частично или полностью из искусственных волос и привязанная нитками кушам. Ее носили древние египтяне, вавилонцы и ассирийцы. В Египте она считалась привилегией царей и цариц.

Бородка а ля Генрих IV (козлиная бородка) - стрижется клинышком, как носили ее в XVII веке в подражание Генриху IV. Она всегда дополняется усиками над верхней губой. (см. выше)

Борода с усами - свободно растущая борода, типичная для древних эпох. Часто является символом мужской силы и свободы. Поэтому побежденных и рабов брили. В XIX и XX веках ее носят как выражение свободного и революционного мышления.

Козлиная бородка (Spitzbart) - сначала усы вместе с бородой, которая постригалась в форме клина, позднее только борода клинышком.

А.В.Луначарский

Муш (франц. mouche, нем. Fliege) - пушок на подбородке или на верхней губе. В XVI и XVII веках был модно носить муш на подбородке к усам.

Сенаторские бакенбарды - не соединяются друг с другом, носятся без бороды и усов.

Сайт: www.borodatyh.net

Усы (Schnurrbartt - над верхней губой, большие или маленькие в соответствии с модой. Стали популярными при Людовике XIV. В армии усы считались привилегией офицеров.

Усы Es ist erreicht — ввел их император Вильгельм II. Усы на концах загибались перпендикулярно вверх и поэтому на ночь их выпрямляли. (см. выше)

Усы с мушем (Knebelbart) — усы дополнялись небольшой бородкой. Типичны особенно для испанской моды. Вновь их ввел в моду император Наполеон III.

Наполеон III Луи Наполеон Бонапарт

Фавори (Favoris) — узкие бакенбарды, обрамляющие щеки, были в моде в особенности в первой половине XIX века.

Из английского модного журнала, 1818г. Легкий шмиз украшен узкими темными полосками, тюрбан - перьями. На мужчине фрак с воротником фатерморд, длинные светлые панталоны и цилиндр. Бакенбарды фавори (favoris).

Фрезе (Frase) — самая древняя форма бороды вообще, ее носили семиты в Вавилонии; это, собственно говоря, бакенбарды вместе с бородой, но без усов. Иногда ее называют Kranzbart (бородка в виде венца).

Ганс Бальдунг, прозе. Грин, Портрет мужчины. Национальная галерея, Лондон.

Фрнёусы - чешское название усов в XV веке.

Шевалье (Chevalier} — особая форма усов в XVII веке две узкие завитые ниточки усов на верхней губе, расстояние между ней и носом чисто выбрито. Носились всегда с мушем

@темы: Мода, История

---

Вчера ухитрилась слегка простыть. Наверное, не нужно было так рьяно выискивать по внутренним карманам телефон((( Вспомнила старое средство от почти всех болезней - алкоголь. Теперь в лёгком неадеквате. Ну ничего, и не с таким справлялись))) Это я к чему: будете пить - закусывайте.

---

21.12.2008 в 04:28

Пишет  AnnetCat:

Шутка уже стала избитой)))
Но уж больно йожик хорош.

йожик

@темы: Фотографии, Веселое, Животные

---

"Химчистка" открылась)))

@темы: Блич

---

Никита Михалков "отличился"

Начавшийся в четверг VII съезд кинематографистов в течение двух дней проходил в атмосфере скандала. Еще накануне открытия съезда Никита Михалков объявил его незаконным и отказался выступать с отчетным докладом. Главным же итогом форума стали выборы нового председателя СК, в результате которых в пятницу был избран Марлен Хуциев. По словам Михалкова, это решение может быть оспорено в суде, как и вся работа съезда.

Лариса Малюкова, кинокритик, делегат съезда Союза кинематографистов:
"Седьмой съезд Союза кинематографистов завершился. С точки зрения атмосферы он был очень сложным. Хотя, как мне показалось, это был монолитный съезд в смысле большинства голосов, практически не разделенный, что очень редко бывает в кинематографическом сообществе. К сожалению, председатель Союза кинематографистов Никита Михалков пытался заявить о нелегитимности съезда, превратить его в собрание. Но многие делегаты посчитали, что собрание стоимостью 5 миллионов рублей – вещь очень дорогая. Тем более, что в Москве собрались очень уважаемые люди, избранные делегатами со всех концов страны. Так что съезд посчитал себя съездом.

На этом съезде, несмотря на все препоны, которые ему учинялись, и очень сложную работу вплоть до того, что в конце дня оргсекретарь ушел, закрыв все кабинеты, и невозможно даже было взять оргтехнику для того, чтобы посчитать бюллетени, удивительным образом делегаты съезда выказали стойкость, досидели до конца. Проведя два дня на съезде, проголосовали и выбрали своим председателем Марлена Хуциева – человека с кристальной совестью и единственно возможного кандидата, объединяющего кинематографистов всех родов и сословий. Нет ни одного человека, включая Никиту Михалкова, который бы сказал нечто нехорошее про Хуциева.

Между тем, у меня нет никаких слишком оптимистических прогнозов по будущему результатов съезда. Настроенный воинственно Никита Михалков будет отвоевывать право на собственное решение, а оно заключается в том, чтобы съезд отложить. Даже несмотря на то, что два официальных и легитимных пленума установили, что съезду – быть. Конечно, придираться к юридическим и казуистическим вещам можно всегда. Да и судопроизводство – вещь сложная.

Что будет дальше – посмотрим. Во всяком случае, то единодушие и внутреннее согласие, которое было проявлено делегатами съезда, уже является очень положительным фактором. Если вам будут рассказывать о скандалах и драках на съезде, то это будет абсолютной неправдой. В общем, зал выказал максимальную терпимость. И даже письмо о, мягко говоря, странном и неадекватном поведении бывшего председателя Союза, которое хотели направить на имя президента России, большинство разумных голосов сочло невозможным, потому что нужно стараться, как бы ни вела себя при этом другая сторона, существовать в этических и моральных рамках возможного существования человека".

©

@темы: Кино

---

Не поняла, 36 серия "Пожирателя душ" мне понравилась или не понравилась. Вот Соул в ней точно не понравился, а все остальные - не знаю. Жалко что на острове показали мало Джастина))) Его навороченные катафалки с прицепными гробами и стерео системой "Оглохни Сам" - это что-то)))

@темы: Аниме, манга

---

Поздравляю! Оказывается, что вы... Зура!

Если точнее - Кацура Котаро... Но в юности тебе повезло быть в одной команде с Гинтоки, который дал тебе эту ненавистную кличку - Зура) В отличие от Гин-чана, ты не бросил борьбу с инопланетными захватчиками и теперь ты - бомбист, возглавляющий восстание. Ты скрываешься от служб сегуната, в частности Шинсенгуми. Ты вечно суров и серьезен, но в тебе замечена необычная черта - нежная любовь к жутковатым инопланетным питомцам... Наверное, именно поэтому ты приютил жуткого пингвина-гиганта Элизабес)

Пройти тест

Не считаю что мы похожи, но за "жуткого пингвина-гиганта" уже готова выяснять отношения. Это ж надо так Элизабет обозвать!

@темы: Тесты

---

Выложила в сообщество, пусть и здесь будет

Новый год в Японии
Вряд ли можно найти другую такую страну, как Япония, где было бы подобное множество и разнообразие праздников. Но специфика японских празднеств - в их строго определенных эстетических критериях и сложных внутренних правилах, ритуалах, которыми овладевают в процессе семейного воспитания и общения
Самое любимое и самое веселое празднество японцев - Новый год, одно из Трех главных (Сандайсфцу), наряду с Днем основания государства и Днем рождения императора. В прежние времена Новый год отмечался по лунному календарю, но с конца XIX в. он соотносился с Новым годом по григорианскому календарю и празднованием Рождества. Японцы готовятся к празднику загодя: весь декабрь уходящего года занят предновогодними хлопотами и приготовлениями.
Базары и ярмарки накануне Нового года - свидетельство предпраздничной суеты. Уже с середины XVIII в. устраивались птичьи базары (тори-но ити). Особой привлекательностью на них отличались грабли (кумадэ) - амулет на счастье. Популярность с конца XIX в. также пользовалась Ярмарка года (Тоси-но ити), то есть покупка-продажа всякой всячины (наниякая ури) в Токио в районе Асакуса, возле храма богини Каннон. Широко была известна и ярмарка в Токио в районе Сэтагая (Сятагая боро-ити), где жители продавали ненужное, чтобы сделать закупки к Новому году.
В наши дни сами ярмарки утратили свое былое значение, теперь это, скорее, выставки-продажи к Новому году. Широко распространены супермаркеты, универсамы и множество мелких лавчонок специального назначения. Из ярмарок сохранились Ярмарка года и рынок старья в Сэтагая. Особый колорит базарам и ярмаркам придают хагоита (ракетки для игры в волан). На обратной стороне доски ракетки (ита) помещаются портреты актеров театра 'Кабуки' или сценки из его спектаклей. Множество хагоита составляют красочные панно, и поэтому эти ярмарки-рынки нередко называют 'хагоита-ити'. Крупнейшей ярмаркой наших дней считается ярмарка в г. Одавара на тракте Токайдо в Центральной Японии. Здесь можно купить не только все товары для Нового года - утварь, одежду, продукты, подарки, украшения, ритуальные предметы, но и пожелания, надежды, мечты и судьбу, олицетворение которых - дарума, хамаюми и такара-бунэ. Дарума - кукла-божество буддийского пантеона из дерева или папье-маше - напоминает куклу-неваляшку. Хамаюми - затупленные стрелы с белыми перьями, уберегающие дом от бед и злых духов. Такара-бунэ - корабли с рисом и восседающими на палубе семью богами, символизирующими благополучие и счастье% Дайкоту - удачливость, Эбису - искренность, Бэнтон - дружелюбие,Бисямон-тэн - достоинство, Дзюродзин - долголетие, Хотэй - великодушие, Фукурокудзю - благожелательность. При всех покупках японец получает традиционную фигурку животного, под знаком которого пройдет новый год.
'Сегацу' (Новый год) переводится как 'истинный месяц' или 'первый месяц', 'начало года'. По смыслу это означает, что предыдущий год окончился удачно и был торжественно отпразднован. Для первого месяца нового года имеются и другие названия: месяц дружбы (муцуки); год новой яшмы (сингеку-но тоси); новый месяц (сингацу); месяц первой зелени (сорегацу). Во все эти слова вложен определенный смысл: пожелания благополучия и успехов, плодородия, пробуждения природы.
Необходимым и обязательным ритуалом перед приходом Нового года является уборка жилища (сусу хараи - 'очистка от сажи и копоти'). Снимаются с пола циновки (татами) и выбивается пыль, вычищаются все углы, все вытряхивается и чистится. Грязное, неубранное жилье не посетит синтоистское Божество года (Тосигами) в доме не поселится удача. Под Новый год его украшивают непременными атрибутами. По обеим сторонам у входа в жилище ставят сосны (кадомацу), затем - три ствола бамбука (такэ); вдоль ворот дома или у входа вешают соломенную веревку (симэнава), перевязанную на небольшом расстоянии белыми бумажками и украшенную мандаринами и листьями папоротника. Все это символизирует пожелание долголетия и процветания сему дому, его потомкам, успеха в делах, счастья и здоровья малым и старым, стойкости и привостояния невзгодам и бедам.
Украшение внутренней части дома становится предметом особой заботы его обитателей. Прежде всего это касается ниши (токонама) в переднем, красном углу. В качестве украшений используются любимые кушанья японцев - моти (рисовые лепешки) и данго (рисовые колобки). В токонама ставятся кагами моти (зеркальные лепешки), так как считается, что они являются воплощением духа божества и души человека. Кроме того, дом украшают букетами из ивовых и бамбуковых веток с подвешенными на них моти в виде различных цветов (мотибана), фруктов, зерен и коконов (маюдама). Часто эти украшения ставят у сонтоистских домашних алтарей (камидана). Под Новый год японцы украшают не только свое жилище, но и приводят в порядок себя: принимают ванну (фуро) и надевают новое праздничное кимоно.
Давняя традиция выплачивать долги в конце года свято соблюдается и в наши дни. Все спешат рассчитаться с ними, чтобы они не перешли неуплаченными на новый год. Преподнесение новогодних подарков - одна из приятных, но вместе с тем хлопотных забот. Издавна традиция предписывает одаривать членов семьи, родственников, друзей, знакомых и сослуживцев. Существуют два рода новогодних даров. О-сэйбо - подарки в конце года, которые нижестоящие вручают вышестоящим. Дары либо отсылаются по почте, либо приносятся лично старшим по службе, учителям, уважаемым и почетным, родственникам и знакомым; одаривают своих партнеров корпорации, предприниматели; хозяева лавочек вручают наборы товаров постоянным покупателям.
Другая категория новогодних подарков - тосидама (сокровище года). В конвертах детям вручаются денежные преподношения, которых они ждут с нетерпением. Все подарки рассылаются в великолепной упаковке с декоративным бантом и с каллиграфической надписью имен адресата и отправителя. При этом японцы проявляют чудеса изобретательности, придавая самой простой вещи праздничный, торжественный вид. Это по истине предметы любования.
Пожалуй, самым важным предновогодним ритуалом является рассылка новогодних поздравительных открыток (нэнгадзе) с изображением символа наступающего года - одного из двенадцати восточных знаков зодиака. Несмотря на то, что в настоящее время поздравительные открытки печатаются типографским способом, многие японцы придерживаются старого стиля - написания открыток кисточкой и тушью. И уже во всяком случае даже на казенных открытках дополнительно пишут собственный текст и ставят каллиграфическую подпись, что свидетельствует об особом уважении к адресату. Поистине, новогодние послания - это предметы высокого каллиграфического искусства, корни которого уходят в средние века, когда существовала техника гравюр малых форм - суримоно ('что-то нарисованное'). Печатались они на плотной японской бумаге (васи), выделываемой ручным способом, присыпались перламутром, золотым и серебряным порошком. Поздравления на суримоно и до сего времени посылаются в специальных конвертах; проводятся выставки-конкурсы этих открыток в конце года.
В последний вечер старого года (омисока) вся семья по традиции собирается на вечернюю трапезу, чтобы проводить старый год. Принято есть тонкую и длинную соба - лапшу из гречишной муки, которая символизирует долголетие и благополучие всего семейства. Холодную новогоднюю пищу (о-сэти) раскладывают в четырехэтажной лаковой коробке: креветки, ломтики морского окуня, рулетики из омлета, вареные овощи. Подают к столу фасоль в сиропе, селедочную икру, жареного лосося, сладкие каштаны, салат из белой редьки дайкон с морковью. Эти деликатесы приготовляются с большим количеством соевого соуса, сахара и уксуса. Новогодние рисовые лепешки моти не только оставляют в праздничной нише (токонама), но и кладут в суп дзони; вместе с холодной пищей о-сэти и сладким ароматизированным сакэ все это употребляется в первое утро наступившего нового года. Перед поглощением пищи полагается выпить о-тосо - церемониальный напиток. 'Тосо' означает разрушение злых чар и подъем человеческого духа. Сакэ для о-тосо готовят из настоя целебных растений по китайскому рецепту. Надо сказать, что вся Япония буквально одержима церемонией приготовления разнообразных компонентов о-сэти, рисовых лепешек моти и супа дзони. Все новогодние блюда так искусно и красиво расположены в сочетании с цветами и утварью, что недаром о японцах образно говорят: они едят глазами, а не ртом, так все радует глаз и создает эстетический настрой.
Но вот наступает новый год, о чем уже более тысячелетия возвещают сто восемь ударов колоколов (дзея-но канэ) буддийских храмов. Согласно буддийскому вероучению, человека обременяют сто восемь забот, которые покидают его с последним, сто восьмым ударом колокола. По традиции, которая соблюдается и сейчас, японцы ложатся рано, чтобы с рассветом встретить новый год. Имеющие собственные дома наблюдают рассвет из своего сада, многие отправляются в горы и к морю, чтобы с первыми лучами солнца совершить синтоистский ритуал 'касивадэ' - хлопать перед собой в ладоши. Молодежь заранее направляется в те же места, чтобы отдать дань традиции и повеселиться.
Первый день нового года (гандзицу) - не только государственный, но и народный праздник. В этот день совершается паломничество в храм (хацумодэ, или хацумаири). При помощи невысокого барьера к храмовому комплексу подвешивают белое полотнище, в которое паломники бросают монеты, после чего, дважды хлопнув в ладоши, с закрытыми глазами замирают в молитвенной позе; затем они направляются к расположенным поблизости киоскам и покупают эта - деревянные таблички, на которых пишут обращения к богам, а также омикудзи - бумажные полоски с предсказаниями судьбы.
Вернувшись домой, японцы совершают обряд 'вакамидзу' ('молодая вода'), для чего воду из реки, колодца или родника, зачерпнутую черпаком с длинной ручкой, приносят в специальном деревянном ведерке. При этом произносится заклинание: 'Фуку куму, току куму, еродзу-но такара има дзо кумитору' ('Черпаем счастье, черпаем добродетель, заберем сейчас все богатство'). Этой водой умываются все обитатели дома, затем они пьют 'чай счастья' (фукутя) с маринованной сливой (умэбоси) и едят похлебку одзони из бобов с овощами, грибами, кусочками рыбы, креветок, цыпленка, добавляя моти.
Во второй половине первого дня нового года по установившейся традиции люди отправляются с визитами к родственникам, друзьям, сослуживцам и всем, кто оказывал услуги данной семье в прошедшем году. Иногда эти посещения ограничатся тем, что лишь оставляются визитные карточки на специально выставленном подносе.
Начиная со 2 января, все дела называются 'котохадзимэ' (начало дел). В этот день совершают первую пробу пера (какидзомэ) или первые прописи. Молодежь упражняется в стихосложении, дети - в каллиграфии тушью. Тогда же организуются первые выезды на рынок (хацуити) и первые торги (хацубаи). Крестьяне везут в разукрашенных повозках различную кладь, а люди делают первые покупки на счастье: соль, трепанги, похожие на мешок с рисом. Название первых сделок - хацуторики, а затем, очевидно, отсюда пошло и название биржи - торикихидзе.
Официально в Японии выходным считается только первый день нового года, но новогодние мероприятия, развлечения и настроения длятся в течение одной-двух недель. Эти дни наполнены различными играми и утехами. Например, широко распространена игра 'утагарута' ('карты со стихами'), где проверяются знания древней японской поэзии, в частности - поэтов VII - первой половины XIII в. из 'Хякунин иссю' (сборника 'Сто поэтов'). Популярной и любимой игрой мальчиков всегда был запуск бумажных змеев (тако-гэ). Девочки играют в волан (ханэцуки), при игре в качестве ракетки (хагоита) используется богато украшенная доска. Хагоита преподносится также как дорогой подарок. Всегда в почете в Японии мастерство пожарных, поэтому в первые дни нового года они демонстрируют свое искусство (дэдзомэсики). И, наконец, неповторимое своеобразие северным районам Японии придают юки моцури (снежные фестивали). Особенно красочным выглядит фестиваль в Саппоро, где из снега строят крепости, города, лепят исторические фигуры и т.д.
Завершение новогодних праздников перекликается с сакральным значением огня. На Новый год божество Тосигами провожают огнем, в котором сжигают все украшения и на котором пекут лепешки. Все это символизирует изгнание злых духов и дарование целебных свойств людям.

По материалам сайта "spb.ru"

@темы: Япония и иже с ней, Новогоднее

---

Скончалась Ольга Лепешинская

На 93 году жизни скончалась выдающаяся балерина Ольга Лепешинская, сообщила в субботу пресс-секретарь министра культуры РФ Наталья Уварова.

«Великая балерина умерла сегодня ночью в Москве, - уточнила Уварова. - Предположительно похороны Лепешинской пройдут в российской столице во вторник. Всей процедуры похорон будет заниматься дирекция Большого театра», сообщает ИТАР-ТАСС.

Ольга Лепешинская родилась 15 сентября (28 сентября по старому стилю) 1916 года. После окончания Московского хореографического училища поступила в Большой театр, где протанцевала 30 лет - с 1933 по 1963 год. Незабываемыми остались ее партии в «Тщетные предосторожности» и «Щелкунчике», «Лебедином озере» и «Красном маке», «Золушке» и «Алых парусах». На сцене Ольга Лепешинская была великолепна, потрясая своей искрометной техникой, темпераментом, фантастической динамикой вращений.

Особую страницу в творческую биографию балерины вписала Великая Отечественная война, на фронтах которой артистка дала бесчисленное количество концертов.

«Я испытала тогда невероятный прилив энергии и всегда вспоминаю фронтовые будни с особым внутренним трепетом», - признавалась артистка.

В начале 70-х годов, оставив сцену, Ольга Васильевна переключилась на педагогическую деятельность. Она много работала за рубежом - преподавала в Риме, Будапеште, Стокгольме, Вене, Токио, Мюнхене. Ее труд отмечен многими высокими наградами, в числе которых ордена Ленина, Октябрьской революции, знаки лауреата Государственных премий СССР, орден «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Есть знаменитая история о том, что в 1953 году балерина, танцуя партию в «Красном маке», сломала в первом акте ногу, дотанцевала до финала и только потом позволила себе потерять сознание. Через три месяца Лепешинская вновь была на сцене. ©

"Взгляд"

@темы: RIP

---

Обмен телами

Простой рецепт позволил исследователям "переместить" личность одного человека в тело другого. Пусть это был не реальный обмен, а иллюзия. Но иллюзия настолько стойкая, что она не разрушалась даже в тот момент, когда человек "в новом теле" пожимал руку самому себе (прежнему), стоящему напротив. Трюк, достойный какого-нибудь шоу, на деле открыл новые грани в нашей психологии и физиологии.

Учёные не первый раз воспроизводят опыт выхода из тела (Out-of-body experience — OBE), вернее – создают у испытуемых иллюзию такого выхода. Предыдущие эксперименты уже показали, что наше ощущение "я" в значительной степени зависит от зрительного восприятия. Иными словами — мы чувствуем себя пребывающими там, где находятся наши глаза.

Если же перед глазами — очки-экраны, на которые подаётся картинка с камеры, расположенной в другом месте, то в сочетании с рядом других условий (некоторыми "фокусами" с тактильными ощущениями, в частности) это может вызвать иллюзию OBE (к слову, мы как-то вам рассказывали о кровати для полёта над собственным телом). И даже знание того, что на самом деле мы продолжаем находиться в собственном теле — тут не помогает. Обман получается сильный.

О нескольких экспериментах такого рода мы говорили очень подробно в прошлом году. Ныне же Валерия Петкова (Valeria I. Petkova) и Хенрик Эрссон (H. Henrik Ehrsson) из Каролинского института (Karolinska Institutet) продолжили разрабатывать эту необычную тему (Хенрик, к слову, известен нам по участию в одной из описанных ранее работ). Но сначала — небольшая база.

Медики знают, что при некоторых повреждениях мозга у пациентов возникают ощущения выхода из тела или больные не могут признать своими собственные конечности (то есть просто не ощущают их своими). Эти иллюзии возникают при нарушении процессов обработки информации из внешнего мира в мозге и при рассогласовании зрительных и тактильных ощущений.

А раз так, то, обманывая чувства, можно искусственно воспроизвести аналогичные эффекты. Скажем, нейрофизиологам и психологам давно известен трюк с резиновой рукой. Испытуемый садится перед столом, на котором лежит муляж руки. Собственную же руку человек прячет от своих глаз за перегородку. Экспериментатор одновременно дотрагивается карандашом до спрятанной руки человека и до резиновой руки. Совпадение зрительной и тактильной информации приводит к тому, что подопытный воспринимает явно искусственную конечность как свою собственную, как часть своего тела.

А если пойти ещё дальше и схожим образом заставить человека поверить, что вон тот манекен — это его собственное тело? Или ещё лучше — попробовать переместить "ощущения себя" в тело другого человека. Новые опыты Петковой и Эрссона показали — что из этого выйдет.

В первом эксперименте подопытного переселяли в манекен.

Сделали это очень просто. На голову полноразмерной куклы надели стереокамеру (точнее – две камеры, на расстоянии, соответствующем "дистанции" между глаз), смотрящую вниз, вдоль туловища, а на человека — виртуальный шлем, на который подавали сигнал с камер.

Подопытного просили наклонить голову, и он видел совершенно правильную перспективу — уходящее вниз тело, ноги, руки — всё как обычно, когда мы смотрим на самих себя. Только видел человек пластиковое туловище, которое с собственным перепутать было затруднительно.

Однако такова сила иллюзии, человек чувствовал, что находится именно внутри манекена, то есть "я" испытуемого ощущало, что поменяло место жительства.

Далее экспериментатор становился между человеком и манекеном и одновременно дотрагивался палочкой до одного и того же места на их животах. Испытуемый пребывал в полной уверенности, что он только что почувствовал прикосновение к его "новой" пластиковой коже. Да, помимо фраз типа "я почувствовал, что тело манекена — это моё тело" некоторые сообщали иную вариацию иллюзии: "Моя кожа вдруг превратилась в пластиковую".

Проведя такой опыт с несколькими добровольцами и поэкспериментировав с согласованием двух прикосновений во времени, учёные установили, что именно синхронное действие наиболее эффектно поддерживает иллюзию перемены тела, а несинхронное — губит её. При этом учёные добились у людей ощущения владения телом манекена целиком, словно своим, показав тем самым, насколько физиологично наше чувство пребывания внутри своего родного тела, и насколько оно зависит от простых "входных" сигналов.

Ещё эффектнее был опыт по разрезанию человека. В основе — всё тот же манекен со стереокамерой. Но на этот раз авторы работы создавали у человека иллюзию, что его режут ножом, хотя "резали" на самом деле манекен, который в точности по описанной выше схеме человек уже считал своим новым телом.

После минуты "притрагивания" палочкой, добившись от испытуемого устойчивого чувства переселения, экспериментаторы подносили к животу манекена нож и даже делали вид, что режут его (в манекене была соответствующая прорезь).

Реакцию человека определяли по изменению проводимости кожи. Она показала, что человек воспринимает угрозу здоровью и жизни манекена как угрозу самому себе — действительно ассоциирует своё "новое тело" со своим "я". При этом "угроза" практически не ощущалась, если перед ней человек испытывал опыт с палочкой в варианте с рассогласованными прикосновениями.

Более "спокойный" предмет – ложка, поднесённая к животу, – также вызывал физиологический отклик, если перед этим человека "привязывали" к манекену синхронными прикосновениями палочки, и практически оставался без внимания, если ранее тест с палочкой был "несинхронным".

Чтобы проверить, вызывается ли ответ тела только угрозой той его части, которую ранее стимулировали синхронными прикосновениями, авторы опыта повторили трюк с ножом, но подносили его уже к рукам. Эффект был аналогичным. А значит — боязнь порезаться проистекала именно от ощущения человеком владения всем телом манекена полностью.

А можно ли таким же точно способом перебросить "я" в нечеловеческое тело вообще? В какой-нибудь неодушевлённый предмет типа куба или прямоугольного ящика размером примерно с человека?

Опытным путём шведы показали: нет, в таком случае иллюзия не срабатывает. Или срабатывает, но очень слабо. Человек психологически лучше всего готов "переселиться" в объект гуманоидного облика. Абстрактные тумбочки и ящики "душу" как-то не устраивают. (Интересно, заметим в скобках, а если бы в качестве нового вместилища выступало животное или его скульптура?)

Наконец, вершиной всех этих иллюзий стал тот самый обмен телами между двумя людьми. Простой оптический "Обмен глазами" художники уже придумали, а учёные пошли по этому пути куда дальше, обменяв то, что находится позади глаз — "души" подопытных. Техника обмана мозга в общем была той же — камеры и очки-экраны.

Экспериментатор носил камеру на голове, испытуемый — виртуальный шлем. В течение пары минут они жали друг другу руки, или только протягивали руки навстречу.

Когда движения рук двух этих людей были синхронными, у подопытных возникала сильнейшая иллюзия того, что они перескочили в тело исследователя, и видят себя самого напротив, и (что самое странное) пожимают самим себе руку!

При этом тактильные и мышечные ощущения от настоящих своих движений они однозначно ассоциировали с движением руки экспериментатора, а не своей подлинной, думая, будто дотрагиваются до своей "прежней" ладони только рукой своего "нового тела".

Несинхронные движения рук резко ослабляли этот эффект. А вот наклон стереокамеры немного вниз, так, чтобы испытуемые видели не только себя (стоящего напротив) и протянутую руку экспериментатора (от первого лица), но и его (учёного) торс и ноги — значительно усиливал иллюзию обмена телами.

Также выяснилось, что на неё практически не влияет гендерная идентичность. То есть когда испытуемый и экспериментатор были разного пола, подопытные так же хорошо чувствовали эффект "переноса", как и в случае одинакового пола.

Так что же такое "ощущение нас самих внутри себя"? По версии шведских исследователей, это результат постоянного сопоставления мультисенсорного "входного потока" (визуального, от первого лица, тактильного и так далее) с моторными сигналами от мышц. При правильном совпадении всего этого и рождается чувство владения данным "обиталищем".

А за душу немного обидно. Потерялась она как-то за физиологией. С другой стороны — она никогда и не была предметом научного изучения. И не станет ею по определению. Ну, разве что когда-нибудь учёные на самом деле научатся перемещать личность человека в новое тело.

©

@темы: Люди, статья

---

"Цвет волшебства"

Посмотрела "Цвет волшебства Терри Пратчетта" 2008 года выпуска. Какой же это ужас! Убили книгу, превратили юмор в тупую беготню с мордобоем и кучей откровенно недалёких придурков в главных ролях. Сценарист и режиссёр проявили недюжинный талант для достижения подобного эффекта.

Фильм смотреть не стоит - зря потраченное время, а вот книги нужно прочесть. Они замечательные!

@темы: Кино

---

"После первой Магической эпохи захоронение гримуаров на Диске начало превращаться в очень серьёзную проблему. Заклинание всегда остаётся заклинанием, даже если его временно заключить в пергамент и чернила. Оно обладает могуществом. Это не столь важно, пока владелец книги жив, но после его смерти свод заклинаний становится источником неконтролируемой энергии, с которой не так-то легко справиться.

Короче говоря, чародейные книги испускают магию. Были испробованы различные варианты решения проблемы. Страны, расположенные недалеко от Края, утяжеляли книги мёртвых волшебников свинцовыми пентаграммами и швыряли за Край. Поблизости от Пупа предлагались менее удовлетворительные альтернативы. Одна из них заключалась в том, что провинившиеся фолианты сгружались в контейнеры из отрицательно заряженного октирона и сбрасывались в бездонные глубины моря (После того, как некоторые районы выразили недовольство по поводу появления ходячих деревьев и пятиголовых кошек, захоронение гримуаров на суше было запрещено законом). Однако очень скоро магия начала просачиваться наружу, и в результате рыбаки стали жаловаться на стаи невидимых рыб и устриц-телепаток.

Отчасти эту проблему решило оборудование специальных центров, которые занимались магическими науками. Там имелись большие помещения из денатурированного октирона, непроницаемые для большинства форм магии, и здесь можно было хранить наиболее опасные гримуары, пока их могущество не истощалось."

Терри Пратчетт "Цвет волшебства"

@темы: Литература

---

Японский язык: переводы, обзоры софта, обучение

19.12.2008 в 13:54

Пишет  mur_myau:

http://www.bolden.ru/

@темы: Япония и иже с ней, Для памяти

---

Просто так

Очки нашла только сегодня утром. Оказалось засунула их в стойку с расчёсками Была ли я в сознании когда сделала это вчера, сказать не могу))))

А у нас сегодня было солнце! Погода была прекрасная, но по слухам на выходных она испортится, а жаль.

Картинка в продолжение темы "Погладь кота" от

 Lavern по фильму "Александр"

@темы: Фотографии, Веселое, Я

---

К "Хате"))) с баша

xxx: Я бы хотел, чтобы была серия, где к Хаусу Малахов попадает
xxx: И Хаус тот начинает его по малаховской методе лечить

@темы: Веселое